面對自然的壯闊奇景，最初衷的讚嘆即是人們心理感受到人類存在於自然裡的渺小，因而對自然環境產生讚嘆與崇仰。人類文明發展的初期，因為無法理解自然的神奇力量，在懼怕之中將這些力量轉化為祭祀與膜拜的神祉。在人類文明高度發展後，對於自然環境從宗教的崇敬轉為美感的欣賞。
在中國的唐朝之時已經在文學與繪畫上，透過描寫自然景色，來抒發個人的胸中逸氣。創造出面對環境的藝術發展。這樣的藝術形式，是一種對自然環境，純粹欣賞的角度，在繪畫上，透過筆墨恣意的揮灑，純粹是個人欣賞美景的觀感，並非是絕對精準的描寫與紀實。
因為，當時的人已經體悟，自然造物，不是刻意描寫所能呈現，畫的再相似，也比不上原始的美，更何況還有四季、時節、氣候與晨昏的多種變化。所以在中國的山水繪畫裡，強調筆意與墨韻，完全是一種面對自然形成感受的創造力。
在西方文明的發展中由於精研自然力量的研究與再造。一直要到十八世紀末期才開始意識到，風景的美感帶來的震撼力。才開始從美感欣賞的角度去思考環境。到了二十世紀後，因為工業的高度發展，環境快速的開發，自然地貌被破壞而失去原有的生命力與美感。而們開始體認環境保護的重要。因為這已經不是單純的只是美感欣賞的問題，更關係到人類與其他物種的生存。因此，在七零年代，現代《藝術》被解構以後，在城市中，在環境裡任何的形式，不限媒材、不限地點、只要你有某種藝術性的說詞，皆能成為藝術。環境裡的藝術，在跳脫沙龍與美術館，就這樣蔓延開來。
到了八零年代後期，藝術家開始反思，藝術品存在於自然環境之中同時，是否也能創造出某種氛圍，藝術家反覆思考這種氛圍是什麼，是一種社區居民參與的藝術行為（人人皆可是藝術家）？還是透或藝術，人可以更深沉的理解到環境保護的重要性。也因此有藝術家透過藝術行動，發起環境復育等行動。有意識的在積極的復育植被，去除工業性的加工，恢復河川地的自然型態。
在台灣，九零年代初期。藝術家也慢慢的開始與自然環境對話，創造了【環境藝術】的氛圍，以自然或原始的媒材創作，這些媒材是可回收或是無污染的消逝或隱匿在環境裡，是否如此也沒人去調查，但我都相信藝術家美好的本意與創造概念。近年來，更有藝術家進入社區，除了幫忙美化或是重新再利用替代空間，讓它成為社區居民的另類活動區域，更有計劃的種植當地的原生物種，或是不會破壞原始生態的樹木，來創造環境的再生與保護。
我來東莒駐村一個月又八天，看到了這裡的美景，與傳統閩東式建築，還有時空背景鮮明的廢棄軍營。這都將成為我創作的啟發元素。但我有另一個層面的體會。其實這片土地上，早已有人更積極的在創造者片土地驚奇與感動，我僅能做的即是給他們更多的鼓掌與讚揚。我想藝術介入社區，並不是把所有的行頭都帶來，如何跟在地人一起發現與感受在地的美感才是最重要的。最近很多雜誌報導東莒，把此地形容為最後的香格里拉，但香格里拉永遠沒有最後的，因為會因個人的夢想一直發展著。這裡有美景，有沙灘，有新鮮海產，但仍需要更多人的保育與珍惜。
或許遊客來此可以獲得很多驚喜，但若有一天，能不帶渴求來到這個島上，能隨地安然而坐，或躺在大埔村內的草坪上吹著涼風，我想這才是這個島上最大的成功。因為安然也能成為感動啊！
寫於東莒環境藝術節之後，下面放兩件我偷偷做的作品大家看看吧！
《掃地系列二》
《沙灘上的秩序1》2009
《沙灘上的秩序2》2009 
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